Попробуйте только представить: степь, широкая и бескрайняя, шелест трав, отдаленный грохот копыт, а среди этого — звуки кобзы… Тот инструмент мог рассказать всё: и о жестоких битвах, и о казацких победах, и о слезах пленников в турецкой неволе. Кобза плакала и торжествовала, звала и предупреждала — она была живой энциклопедией чувств и мыслей наших предков, творцов украинской истории. Далее на dnepr-trend.in.ua.
Когда народ переживает бурные времена, всегда появляются те, кто способен выразить его душу. В украинской истории такую роль выполняли кобзари. Часто это были незрячие люди, но, потеряв физическое зрение, они приобретали способность видеть глубже, чувствовать тоньше. Их слепота давала им удивительную внутреннюю сосредоточенность и способность осмысливать всё, что происходило вокруг.
Появление кобзарей на Запорожье и Приднепровье в XV-XVI веках было неслучайным. Это было время формирования казачества, время непрерывных войн и борьбы за выживание. Именно тогда появилась потребность не только в воинах, но и в певцах, которые бы сохраняли память о подвигах, вдохновляли на новые свершения и поддерживали народный дух.
Струны, говорившие сердцу: особенности казацких музыкантов
“После трубки казаки больше всего любили музыку” — так говорил 116-летний Иван Гнатович Розсолода, сын запорожского казака, выдающемуся историку Дмитрию Яворницкому. И это не просто красивые слова! Казаки действительно обожали музыку, танцы и пение. Вот как колоритно описывал это сам Розсолода: “Вот бывало как соберутся да как врежут, так и сами танцуют, и земля танцует, и лес, и вода танцует… Весь день музыканты будут играть, и весь день запорожцы будут танцевать.”
Играли запорожцы на всём, что попадало под руки: “На всякой всячине: на ваганах, на рыльях, на басах, на цимбалах, на сопилках, на свистунах, на скрибках, на кобзах, на козах — на чём попало, на том и играют”. Но больше всего полюбилась им кобза — инструмент, напоминавший “ваганы, только круглее и пузатее, с кружочком посередине, с узенькой ручкой, с дырочками на ручке и с серебряными струнами”, длиной примерно в полтора аршина.
Пантелеймон Кулиш называл кобзу или бандуру “настоящим национальным инструментом украинских певцов”. Впоследствии их местами заменила лира, которая громче “голосила” и поэтому была удобнее для исполнения на свадьбах и шумных собраниях, где шум и гам заглушали нежные звуки бандурных струн.
Интересно, что даже по способу ношения инструмента можно было определить, откуда родом кобзарь. Как писал историк и бандурист Василий Емец: “Харьковские кобзари носят кобзу под рукой, как нищие, просящие милостыню; черниговские же — за плечами, как носили её когда-то прадеды, когда кобза не служила средством для нищенства, а была необходимой принадлежностью свободного украинского казака”.
Летописцы казацкой доблести: творцы народной памяти
История кобзарства — это в определённой степени история нашего национального сознания. Кобзари не просто развлекали — они были хранителями народной памяти. Показательно свидетельство грузинского князя Церетели, который в 1819 году издал один из первых сборников украинских дум: “Встретился мне как-то слепой, шестидесятилетний бандурист, который подобно древним рапсодам, переходя с одного места в другое, воспевает подвиги отечественных Героев… В них виден поэтический гений народа, дух его, обычаи описываемого времени и, наконец, та чистая мораль, которой всегда характеризовались Малороссияне”.
Народ воспринимал кобзарей как “людей Божьих”, относился к ним с особым уважением. Их песни заставляли задуматься, часто трогали до слёз, потому что в них слышался рассказ о собственном горе и славном прошлом народа.
Кобзарь душой — воин сердцем: боевая слава народных певцов
Знаете, когда начинаешь погружаться в историю кобзарства, то словно ступаешь на какой-то особый, почти священный путь. Ведь недаром Дмитрий Иванович Яворницкий, тот самый неутомимый исследователь казачества, писал, что запорожцы просто обожали песни, думы и родную музыку. И не просто любили слушать — часто сами брались за кобзу и сочиняли песни.
А знаете, кем был кобзарь для казака? “Желанным гостем”, который “везде шатается и на кобзе играет”. Но не только — это был настоящий хранитель заветных преданий, живой летописец “рыцарских подвигов”, иногда первый лекарь для больных и раненых, освободитель пленников из плена, да ещё и часто подстрекатель к военным походам и славным подвигам низовых смельчаков.
Казаки верили, что кобзу придумал сам Бог и его святые — поэтому и почитали её так сильно. А представьте себе одинокого запорожца, блуждающего безлюдными степями, неделями не имеющего возможности перемолвиться словом с живой душой. Для него кобза становилась не просто инструментом, а настоящей подругой, “женой верной”. Ей он доверял свои сокровенные мысли, с её помощью разгонял тоску и печаль.
Интересную мысль высказала исследовательница Наталия Сивачук — мол, странствующие певцы по своей природе подобны тем давним временам, когда часть нашего народа ещё не была оседлой. Поэтому и психология у них особая — не похожая ни на ремесленническую, ни на крестьянскую, а ближе к цыганской. Дорога для них была не просто путём, а образом жизни.
Гетманы и торбанисты: музыка власти и власть музыки
Изучая польские исторические источники XVI-XVIII веков, исследователь Леонид Черкасский обратил внимание, что поляки часто называли бандуру казацкой лютней, а бандуриста — просто казаком. Польская шляхта беспощадно карала кобзарей-бандуристов, которые своим искусством подстрекали народ к борьбе.
Шляхетский суд вынес смертный приговор бандуристам Прокопу Скряге из Остапова, Василию Варченко из Звенигородки и Михаилу — зятю Сокового из Шаржиполя за участие в крестьянском восстании “Колиивщина” (1768). Этот ужасный приговор записан в Коднянской книге за 1770 год. А кобзаря Дмитрия Бандурку из Киева заковали в кандалы за активное участие в гайдамацких походах против польской шляхты.
Кобзари выполняли и военные поручения. Их обычно никто не трогал, поэтому они свободно ходили по улицам Кафы, Трапезунда, Стамбула и приносили в Украину вести о невольниках. Но самая первая обязанность народного певца — всё-таки петь, сочинять новые песни и беречь историческую память поколений. И это совсем не было любительское музицирование — кто на что способен.
Многие кобзари одинаково умело владели как бандурой, так и оружием, были отважными разведчиками, страстными агитаторами. Музыковед Александр Фаминцын утверждал, что не все кобзари были слепыми, как часто считают. В фольклоре игроками на бандуре обычно изображены зрячие казаки, а о слепцах-бандуристах почти не упоминается. Это доказывает, что творцами героического казацкого эпоса были именно военные певцы-кобзари, а не профессиональные слепцы-бандуристы, которые, вероятно, переняли свои песни от последних кобзарей.
Кобзари по всей Украине воспевали образы Богдана Хмельницкого, Ивана Богуна, полковника Морозенко и других народных героев в таких песнях, как “Не тот ли то хмель”, “Хмельницкий и Барабаш”, “Иван Богун”, “Ой Мороз, Морозенко, ты славный казак”, “Победа под Корсунем”. В одной из песен, сочинённой в 1648 году, образно рассказывалось о первых победах Хмельницкого: “Высыпался хмель из меха / И наделал ляхам лиха, / Показал им разума, / Вывернул дьявольскую думу, / До жёлтой водицы / Наложил им крепко хмельницы — / Не могли на ногах стоять, / Предпочли убегать.”
Хмельницкий ценил кобзарей — сохранился гетманский универсал от 26 сентября 1652 года, которым он взял народных музыкантов под защиту молодого казацкого государства, приказывая полковникам относиться к ним справедливо.
При гетманских дворах кобзари были обычным явлением. Некоторые гетманы и сами играли на кобзах или на торбане — инструменте, более распространённом среди украинской знати, который внешне мало отличался от бандуры, но был клееный, а не долблёный, как кобза. Богдан Хмельницкий сам любил играть на кобзе. Играл на ней и полковник Семён Палий, сосланный Иваном Мазепой и Петром I в Сибирь. Там он находил себе утешение в молитвах, песнях, думах и игре на кобзе или бандуре.
А гетман Иван Мазепа виртуозно играл на торбане, который с его собственным гербом до сих пор хранится в Черниговском историческом музее имени Василия Тарновского. И не просто играл, а и создал непревзойдённый шедевр “Ой горе той чайке”.
Прислушайтесь к звукам старинной кобзы…
Источники:
