Есть города, которые обладают собственной кинематографической памятью, и Днепр – один из них. Именно здесь в начале ХХ века оператор Даниил Сахненко создавал первые украинские фильмы, а спустя много лет сформировался Международный фестиваль экранных искусств “Днепр-cinema” имени Даниила Сахненко. Это стало удачной попыткой вернуть городу его экранный голос, где в общем пространстве встречаются дебютанты и опытные авторы, документалисты и экспериментаторы. Фестиваль открывает новые имена, поддерживает тех, кто только ищет свое место в творчестве, и одновременно напоминает: украинское кино имеет очень глубокие корни. Далее на dnepr-trend.
Как Днепр держит фестиваль имени Сахненко?
Этот фестиваль в Днепре фактически собрала и годами поддерживает в движении директор Днепропетровского Дома искусств, секретарь НСКУ Валентина Слобода. Именно по инициативе отделения Национального союза кинематографистов Украины постепенно сформировался фестиваль, который с 2006 года носит имя Даниила Сахненко – одного из основателей украинского кино, первого оператора и режиссера из Екатеринослава.
Не один год члены Днепропетровского отделения НСКУ занимаются поиском и сбором материалов о жизни и творчестве Сахненко, формируя из фрагментов почти утраченный контекст раннего украинского кино. Этого днепрянина достойно чествуют на фестивале: премия имени Даниила Сахненко является высшей наградой года в области кинематографа.
Участники представляют творческие экранные работы в номинациях:
- игровое кино;
- документальное кино;
- телевизионные жанры;
- анимация;
- студенческие работы;
- детско-юношеское творчество.
Отдельный пласт истории фестиваля сформировал 2012 год, когда к 100-летию премьеры первого украинского фильма, созданного Сахненко, была организована масштабная театрализованная реконструкция процесса первых съемок. Тогда к проекту подключились историки-исследователи, студенты, актеры, спортсмены конно-спортивной школы, представители конной милиции, казачьи общественные организации из разных городов Украины. Не остались в стороне и тренеры и ученики внешкольного учреждения “Спас-штурм”, фольклорные коллективы, жители Лоцманской Каменки. Съемку тогда вели операторы из 8 творческих групп разных городов Украины.
Как фестиваль “Днепр-cinema” вышел на международную сцену?
Организационная конструкция фестиваля “Днепр-cinema” держится на нескольких надежных опорах, которые стали соорганизаторами:
- Днепровском городском совете;
- областном управлении культуры и искусств;
- местном отделении НСКУ;
- Днепровском городском телевизионном театре.
Это стало единой рабочей системой, которая позволила фестивалю выживать и развиваться в разные периоды культурной политики. Наиболее заметное расширение произошло в 2009 году, на первый 5-летний юбилей. Тогда фестиваль открылся для разных уровней кинематографического опыта. Программа охватила игровое, документальное, научно-познавательное и детское кино, отдельно была введена номинация “Фильм о Днепропетровске”. Этот шаг изменил саму логику восприятия фестиваля – он стал не только демонстрацией работ, но и способом фиксации городской идентичности через экран.
“Днепр-cinema”: между войной, кризисом и восстановлением
В 2011 году фестиваль вышел за пределы национального контекста: в Днепропетровском национальном университете были представлены работы из 12 стран, что существенно расширило межкультурный диалог. В программе также демонстрировались фильмы, посвященные украинской интеллектуальной истории:
- “Бессмертие. Судьба Валериана Полищука”;
- “Соловецкие узники из Украины. Николай Зеров”;
- “Расстрелянное возрождение”.
После вынужденной паузы в 2022–2023 годах, возникшей из-за финансовых проблем, пандемии и полномасштабной войны России против Украины, фестиваль все-таки вернулся в 2024 году. Участники представили более 80 работ разных форматов. Символическим маркером восстановления стала победа в номинации “Телевизионные работы” фильма “Дорога Свободы” запорожского медиаобъединения “На дотик”.
Какие фильмы сломали представление о коротком метре?
В разные годы “Днепр-cinema” держался на короткометражках, документальном кино и эксперименте – именно там чаще всего появлялись работы, которые затем расходились по фестивалям уже более крупного масштаба. В программе регулярно фиксировали дебюты новой украинской волны: молодые режиссеры приносили сюжеты сырые, но точные по интонации. Часть из них позже выходила на Docudays UA и “Молодость”.
Параллельно фестиваль стал накапливать сильную документалистику о войне на востоке Украины – не как хронику событий, а как личные истории, где война читается через быт, потери, молчание. Постепенно оформился и экспериментальный блок международного фестиваля: видеоарт и гибридные формы, работающие с городскими архивами, памятью и идентичностью Днепра.
Исследователи выделяют такие характерные вехи по годам:
- 2017 – короткометражные дебюты украинских режиссеров;
- 2018 – прорыв короткометражек, в лидеры вышла “Техническая пауза” режиссера Филиппа Сотниченко;
- 2019 – сильные короткометражные фильмы, лучшим стал “Штангист” режиссера Дмитрия Сухолиткого-Собчука;
- 2020 – документальные фильмы о войне на востоке Украины с акцентом на личный опыт войны;
- 2021 – экспериментальный видеоарт и международные короткометражки из Европы.
В этой логике фестиваль работает, как своеобразный фильтр времени через изменения форматов украинского кино – от первых проб и дебютов до более сложных форм, где документалистика уже не объясняет реальность, а пытается ее фиксировать.
Как Игорь Родионов восстановил первое украинское кино?
Первым лауреатом премии Даниила Сахненко на Международном фестивале экранных искусств “Днепр-cinema” стал режиссер, сценарист и писатель Игорь Родионов. Он оттолкнулся от первого украинского фильма Даниила Сахненко – “Запорожская Сечь”. Эту ленту современники называют первым украинским полнометражным игровым кино, хотя она существует, скорее, как след.
Известно, что съемки проходили в Лоцманской Каменке, и сам выбор места был частью замысла. Авторы искали берег Днепра между Екатеринославом и Александровском, чтобы ландшафт “работал” как история, а не фон. В газетных публикациях 1911 года журналисты описывали масштаб съемок, как особое событие:
- в батальных сценах участвовало около 400 человек;
- в кадре появлялись пушки и лодки.
Это выглядело как попытка показать не декорацию, а движение живой истории. Консультантом выступал известный украинский историк Дмитрий Яворницкий, который передал из музея предметы, придававшие сценам достоверность: одежду, оружие, бытовые вещи запорожцев. Музыку написал Стрижевский, декорации создал художник-самоучка Елисей Шаплик. К сожалению, от фильма осталось лишь 4 кадра, поэтому восстанавливать его Родионову пришлось скорее через воображение.
О синопсисе в раннем украинском кино
Игорь Родионов не скрывал: “язык” картины не сохранился, потому что кино тогда было немым. Реконструкцию пришлось собирать по косвенным источникам. Одним из них стала газетная заметка в “Киевских ведомостях” за 1911 год. Для Родионова важно было даже не само сообщение, а то, что оно фиксировало эпоху без сценариев в современном смысле – только краткий синопсис, задающий каркас событий и идею. И все-таки именно из таких “осколков” ему удалось собрать материал, который принес первую премию. А еще заочно познакомил с первым оператором Екатеринослава, который попытался показать Запорожскую Сечь как живое действие, а не легенду.
Почему возвращение фестиваля стало маркером города?
Фестиваль “Днепр-cinema” стал не просто одной из афиш кино Днепра, а площадкой, где город время от времени смотрит на себя через призму историй. В повседневной городской реальности Днепр обычно считывается через заводы, транспорт, инфраструктуру, но фестиваль каждый раз вытягивает на поверхность более сложный слой:
- снятый на телефон;
- зафиксированный в документальных кадрах;
- переосмысленный в студенческих работах;
- собранный в короткометражках.
Именно потому локальные номинации и городские темы работают сильнее любых общих лозунгов – они возвращают Днепру образ, собранный из конкретных людей и ситуаций. Есть у фестиваля и другой уровень – профессиональный, менее заметный, но критически важный. Для молодых режиссеров участие в мероприятии – реальный шанс выйти на новый уровень. Так что Международный фестиваль “Днепр-cinema” стал своеобразным мостиком между регионом и большой киноиндустрией. Без пафоса, но с практическим эффектом. А его возвращение в 2024 году стало признаком того, что культурная инфраструктура города не разрушилась под давлением войны. Наоборот – адаптировалась и продолжает объединять людей вокруг общего взгляда на реальность.
Источники:
