В 1924 году в Германии вышел фильм “Тарас Бульба” – это был первый случай, когда Гоголя за рубежом экранизировали, как полноценное большое кино. Проект реализовала эмигрантская студия Ермольева, и сразу в формате полного метра. Этот фильм стал ранней попыткой конкурировать с голливудской моделью и фактическим стартом интереса европейского кино к сюжетам о запорожцах. После его выхода эту тему подхватили другие кинематографисты. А режиссером первого в мире фильма о Тарасе Бульбе был известный актер и кинорежиссер Владимир Стрижевский, которого в Германии называли “русским талантом”. Хотя родом он был из украинского Екатеринослава. Далее на dnepr-trend.
Первые шаги Стрижевского к большому экрану
Владимир родился в ноябре 1892 года в семье Радченко, псевдоним взял значительно позже. О детских и юношеских годах информации не сохранилось, но известно, что первую роль он сыграл в 1914 году в фильме “Сашка-семинарист”. В 1916–1917 годах работал с известным режиссером Евгением Бауэром.
Снимался в картинах:
- “Возмездие”;
- “Набат”;
- “Революционер”.
Так постепенно вошел в круг актеров, которых постоянно брали в крупные постановки, а не на случайные роли.
Стрижевский и “Черная любовь”
В 1917 году Стрижевский перешел в режиссуру и снял “Черную любовь” для известного сценариста русского кинематографа Александра Ханжонкова, одновременно исполнив главную роль. Его герой Джо – цирковой актер без собственного дома, живущий случайными заработками. Встреча героя с Агни сначала выглядела, как история о страсти, но быстро сместилась в сторону холодного расчета. И дальше сюжет уже держался на простой логике кино того времени: обида накапливается и толкает героя к мести. С этой ролью молодой актер справился блестяще, что признали тогдашние критики.
Стрижевский между фронтом и кино
Революция и гражданская война резко сломали карьеру Стрижевского. В 1918 году он еще успел сыграть роли сразу в 7 фильмах, но из них частично сохранились лишь 3. Кино тогда разрушалось вместе с системой, поэтому большинство лент исчезало еще до того, как успевало закрепиться в прокате.
Стрижевский отказался принимать большевистскую власть и отправился на юг России – на территории, контролируемые Добровольческой армией. Там он снялся в агитационной драме “Жизнь – Родине, честь – никому”, которую снимали в Крыму по заказу Ялтинского отдела Комитета скорой помощи имени генерала Алексеева. В то время это был масштабный пропагандистский проект с четкой политической направленностью.
Картина вышла осенью 1919 года и сработала, как настоящий блокбастер в рамках той реальности: массовое внимание, широкий прокат, сильный резонанс. Стрижевский сыграл одну из главных ролей – белого офицера Бориса Маркова, и именно эта работа закрепила его участие в кино как опытного актера.
Последние роли Стрижевского перед эмиграцией
В 1919 году Владимир еще успел сыграть главную роль в фильме “Шофер”, но эта работа, к сожалению современных кинематографистов, не сохранилась. До 1920 года активно снимался в картинах:
- “Дьявол под маской ангела”;
- “Кобыла лорда Мортона”;
- “Конец пьесы”;
- “Любовь, одна любовь…”.
Все эти образцы немого кино снимались в Ялте и, к сожалению, ни один из них не сохранился. Историки пришли к выводу, что такой значительный список ролей ярко свидетельствует о масштабе занятости актера. Фактически он работал без жанровых ограничений: от легкой комедии до социальной драмы. А параллельно заявлял о себе как режиссер, не ограничивающийся только актерскими ролями.
После эмиграции во Францию в 1920 году Стрижевский, как и многие другие русские актеры, не принявшие советскую власть, продолжил работу за рубежом. В 1922 году он снимался в картине Якова Протазанова “Смысл смерти”, параллельно работал в многосерийной драме “Дом тайн” режиссера Александра Волкова. А в 1923 году его творческая активность переместилась в Германию.
О том, как эмигранты создали “Тараса Бульбу”
О работе Стрижевского в Германии стоит упомянуть отдельно, поскольку именно там созрела идея экранизации “Тараса Бульбы”. Реализовала ее студия русского эмигранта Иосифа Ермольева, которая собрала вокруг себя людей, отказавшихся оставаться в большевистской России. Интересно, что из Крыма во Францию съемочной группе, насчитывающей около 200 человек, помогла выехать всемирно известная актриса Хелена Моджеевская, которая тоже была родом из Екатеринослава. А познакомились они со Стрижевским уже в Германии.
Проект “Тарас Бульба” планировался, как громкий конкурент европейскому и американскому кино – с бюджетом, который для тогдашней Германии выглядел масштабным. Расчет был прямой: взять классический литературный сюжет, собрать кинозвезд и выйти к зрителю в Европе. Роли распределили следующим образом:
- Тараса Бульбу – сыграл известный тогда актер Исаак Дуван-Торцов;
- сына Остапа – Осип Рунич;
- сына Андрия – Оскар Марион;
- панночку, возлюбленную Андрия – сыграла Хелена Моджеевская.
Фильм имел большой успех во многом, благодаря славе его создателей. Иосиф Ермольев был одним из первых русских кинопродюсеров и основал “Русское кинематографическое общество И. Н. Ермольева и Ко”. В его труппе оказались известные звезды немого кино Иван Мозжухин, Наталья Лисенко, режиссер Яков Протазанов. Студия также помогала эмигрантам выбираться из России и устраиваться в Европе. Когда в 1922 году Ермольев переехал в Германию, он основал компанию “Ермольев-Фильм ГмбХ”, занимающуюся прокатом и производством фильмов.
О том, как “Тарас Бульба” стал сенсацией
Премьера первого в Европе “Тараса Бульбы” состоялась в Париже. Интересно, что презентация случайно совпала с резонансным политическим событием – убийством главного атамана УНР Симона Петлюры советским агентом Самуилом Шварцбардом. Из-за этого фильм вызвал огромный интерес у украинской и русской эмиграции не только по всей Европе, но и в США, поскольку тема изгнания и утраченной родины звучала в нем особенно остро.
Критика того времени называла фильм о Тарасе Бульбе выдающимся событием в кинематографе, писали, что это крупнейшая картина, выпущенная русской кинофабрикой за рубежом, и что именно Ермольев вывел это кино на мировой уровень. Ему приписывали стремительный прорыв в Германии – за короткое время он достиг результата, о котором другие мечтали годами.
“Тарас Бульба”: ошибки без права на исправление
Тогда в Европе не обратили внимания на один нюанс, который остался вечной занозой для украинцев. Во всех рецензиях и Гоголя, и Стрижевского называли “русскими”, фактически присваивая наследие украинских деятелей. Тогда в Европе это считалось нормой, несмотря на то, что Гоголь описывал Украину и Запорожскую Сечь. Более того, подчеркивалось бережное отношение писателя “к изображению русских обычаев и бытовых традиций”.
Критики также отмечали саму постановку: сильную работу с массовыми сценами, уверенную режиссуру и тонкое чувство психологии в отдельных эпизодах. Благодарили Ермольева за то, что он открыл миру “талантливого русского режиссера Владимира Стрижевского, который продемонстрировал энергию и уверенность в массовых сценах и тонкое психологическое понимание в сценах отдельных персонажей”.
Стрижевский между немым и звуковым кино
В 1931 году Владимир Стрижевский вернулся во Францию, где оказался уже в ином кино: появился звук, изменилась экранная речь. Но это не стало препятствием – актер и режиссер активно включился в привычную работу. Его пригласили сыграть в фильме “Сержант Икс”, который стал очень популярным, поскольку для зрителей это был уже не просто приключенческий сюжет, а история о сломанных судьбах, разбросанных по миру.
Далее Стрижевский работал в разных жанрах, не пытаясь закрепиться в одном амплуа:
- “Бурлаки на Волге” – историческая драма;
- “Княжеские ночи” – мелодрама с личными конфликтами;
- “Преступление и наказание” – сюжет по роману Достоевского.
Во французской экранизации речь шла не о переводе текста в кино, а о попытке трансформировать сложную психологию романа под иной культурный ритм. И со своей ролью Стрижевский блестяще справился.
Форт-Онтарио и новая жизнь в Голливуде
В 1944 году Стрижевский переехал в США. Сначала остановился в лагере для политических эмигрантов в Форт-Онтарио, затем появился в Голливуде под псевдонимом “Влад Стреви”. Это уже был другой уровень: без статуса кинозвезды, но с опытом нескольких кинематографических эпох. В прессе русскоязычной диаспоры появлялись упоминания о его участии в международных проектах. В частности, газета “Новая заря” в мае 1948 года писала о возвращении Стрижевского со съемок в Италии и Марокко, где он работал вместе с Джорджем Рафтом в фильме Ермольева “Застава в Марокко”.
О дальнейшей его судьбе в эмиграции сведений не сохранилось, но известно, что Владимир Стрижевский ушел в мир иной в октябре 1977 года в Лос-Анджелесе. Его жизнь закончилась в США, но фактически растянулась между несколькими кинематографическими мирами – дореволюционной Россией, эмиграционной Европой и Голливудом. Он не выпал из профессии даже тогда, когда кино вокруг него бешено разрушалось и менялось.
Кино как единственное пространство жизни Стрижевского
Главной мечтой Стрижевского до конца жизни оставалось возрождение отечественного кинематографа и возвращение его создателей в единую профессиональную команду, способную вывести кино на ведущие позиции. И эта мечта осуществилась спустя много лет.
Хотя фильмов с участием талантливого актера и режиссера почти не сохранилось, он оставил яркий след в истории. В XXI веке наследие Владимира Стрижевского читается, как история деятеля, который перемещался между разными индустриями и странами, оставаясь верным кино. Часть его биографии требует уточнения, однако сам масштаб участия в разных этапах развития кинематографа уже определяет место в истории. Туда кинорежиссер Стрижевский не просто вошел, а стремительно ворвался, подарив миру удивительный рассказ об украинском запорожце Тарасе Бульбе.
Источники:
- https://zn.ua/HISTORY/nekoronovannaya-zvezda-evropeyskogo-mezhvoennogo-kino-269536_.html?fbclid=IwY2xjawGWDlgBHckYr741Vh4EZgokNJA7FVwVgXcyLZ2Gw4Aoc5RJSrGNwEVLQOd_R6h6cQ
- https://lb.ua/culture/2018/06/22/401091_z_privodu_nimogo_kino_shcho_divitis.html
- https://nlu.org.ua/resourses/nashi_vydannya/IST_KINO1991-2011.pdf
- https://directorcinema.livejournal.com/27264.html
