Принято считать, что все, кто посвятил жизнь служению Эвтерпе – музе лирической поэзии и музыки, стали всемирно известными. Но в украинских энциклопедиях десятки страниц посвящены людям, которые этой музе служили честно, но не вырвались на международную арену. Между тем, без их труда не было бы замечательных концертов и музыкальных произведений. К когорте таких тружеников относится Леонид Усачев – талантливый композитор и дирижер Днепропетровской филармонии, даровавший в прошлом веке часы удовольствия поклонникам музыки в родном Днепропетровске. Современные украинские исследователи именно Усачева называют одним из основателей Днепропетровской композиторской школы. Далее на dnepr-trend.
Как складывалась музыкальная карьера будущего дирижера?
Леонид Усачев родился в 1899 году в селе Красное Александрийского уезда Херсонской губернии. Родители работали учителями, поэтому смогли дать сыну должное образование в Александрийской гимназии. Выступать в качестве певца-солиста Леонид впервые попробовал на сцене при профсоюзном коллективе. Влюбленность в музыку и первые успехи привели юношу в 1919 году в Харьковскую консерваторию.
Талантливый музыкант учился сразу по 3 специальностям: дирижера, певца-солиста и композитора. Ему повезло попасть в класс известного по тем временам композитора, дирижера, музыкального критика Арсения Корещенко. На 4 курсе от учебы пришлось отказаться по семейным обстоятельствам, смерть отца вынудила Леонида вернуться в Александрию.
Как развивался талант?
Фото: Запорожская областная филармония, где работал Усачев
Прекрасный голос дал возможность выступать на сцене драматического театра в Харькове еще во время учебы, самые высокие оценки критиков получила партия Евгения Онегина в исполнении Усачева. Но вернувшись в Александрию, он не отправился на сцену. Сначала преподавал теорию музыки в музыкальном местном техникуме с 1923 по 1928 год, затем стал художественным руководителем и дирижером капеллы музыкального ансамбля при народном клубе в Александрии. Постепенно взял на себя обязанности еще и художественного руководителя и главного дирижера.
В 1928 году талантливого музыканта пригласили в Запорожскую областную филармонию, где он создал другую капеллу – “Днепрельстан”. Практически с нуля Леонид Антонович довел коллектив до профессионального уровня, что было признано официально в 1939 году. После Второй мировой войны талантливый дирижер переехал в Днепропетровск, где создал государственную хоровую капеллу «Заря» в Днепропетровской областной филармонии. Параллельно преподавал музыкально-теоретические дисциплины и хоровое дирижирование в Днепропетровском музыкальном училище имени Глинки. С тех пор место работы не менял, остался в городе на Днепре, где и работал до 1961 года.
Музыкальное наследие Леонида Усачева
Основное внимание Леонид Антонович уделял вокальной и хоровой музыке, чем выделяется период его творческой работы в Александрии и Запорожье. Лучшими произведениями наследия Усачева называют вокально-симфоническую поэму «Бетховен», ораторию «За свободу народа», кантату «Встают леса» на стихи Максима Рыльского. Удачными были обработки украинских народных песен, романсы на стихи Шевченко и Пушкина. Не забывал и о концертах для детей, в коллекцию его произведений вошли опера-балет «Муха-Цокотуха» и опера «Репка» с очень оригинальной трактовкой и обработкой.
Оценка творчества современными украинскими исследователями
Ученые 21 века отмечают: изучение наследия Усачева осложняется тем, что утрачено немало сведений, очень мало сохранилось рукописей и записей произведений. На сцене его произведения не исполняют, в последний раз концерт памяти талантливых композиторов Усачева и Соловьева состоялся в январе 1985 года. И все же кое-что удалось отыскать в архивах. Проанализировать хоровые и сольные песни Усачева удалось, благодаря материалам, размещенным в единственном сборнике 1958 года «Над Днепром». В него вошли любительские произведения музыкантов 1950-х годов прошлого века.
Леонид Антонович сумел сохранить классические традиции 19 века, но аккумулировал к ним интонации популярных по тем временам советских песен. Музыкальный язык оценивают, как необычную интерпретацию с почерком московской школы: мелодичная протяженность, эмоциональная уравновешенность, светлые лирические, эмоционально повествовательные образы. Композитор прекрасно владел диапазоном, хоровой и песенной фактурой, что делало его исполнение особенным.
Оригинальным называют исследователи одно из последних произведений Усачева – «Две песни для солистов и смешанного хора в сопровождении фортепиано», в котором автор объединил совершенно разные жанры песни. Автор взял «Дума о Запорожской Сечи» и шутливо-танцевальную «Ой, гоп, не пила» на слова Тараса Шевченко. «Дума о Запорожской Сечи» вышла в обработке, характерной для всех украинских героико-бытовых дум, с выразительным пафосом и лирическими мотивами. Усачеву удалось сохранить общий тип песни в сопровождении фортепиано, а кобзарское сопровождение имитировали выразительные аккорды, что лишний раз подчеркивает музыкальный талант и взлет творческой мысли маэстро.
Вместо финального аккорда
Леонид Антонович ушел из жизни в 1965 году, похоронен в Днепре, который считал своим родным городом. К сожалению, материалов об этом талантливом музыканте нет в широком доступе, а его творческое наследие интересует разве что исследователей. Нет и документов, фотографий. Единственное, что удалось сохранить, это портрет Леонида, который сделал на память его друг, народный художник СССР Борис Йогансон. Сохраняется изображение в фондах Днепровского художественного музея.
