Одним з найбільших міст України був і є Дніпро, який вражав туристів не тільки кількістю пам’яток різних епох, а й різноманітністю культурних звичаїв. Саме через своє розташування Дніпро зміг поєднати в собі різні культури, адже розташовувався на перетині торгових шляхів, що дуже сприяло формуванню захопливого середовища розвитку музики. Українські, єврейські, грецькі, татарські – всі ці та багато інших культур залишили свій відбиток в історії міста. Тут свою музику вперше почули народні мелодії, що ще співались козаками на берегах Дніпра, а зараз вулиці оспівуються вустами вже сучасників у різних експериментальних жанрах. Далі на dnepr-trend.in.ua.
Внесок Дніпра в академічну музику
Ще на початку XIX століття Дніпро став осередком місця, де активно почала розвиватися академічна музика. Саме тут почали формуватися музичні традиції, які вже пізніше можна було прочитати у творчості багатьох видатних музикантів. Дніпро приймав охоче до себе гастролерів із Європи у своїх концертних залах та театрах, а самі ж гастролери у відповідь обмінювались своїм досвідом, збагачуючи культуру міста.
У цей час у Дніпрі свою історію почали перші музичні школи, що охоче приймали до себе людей. У відповідь вихованці дніпровських шкіл ставали лауреатами міжнародних конкурсів і продовжували вже свою кар’єру надалі в найкращих оперних театрах та симфонічних оркестрах світу. Місцеві оркестри та камерні ансамблі, що виконували твори як українських, так і європейських композиторів, внесли свій вагомий внесок у розвиток класичної музики.
Вплив єврейської громади на музичну культуру
Як вже було зазначено раніше, єврейська культура мала значний вплив на музику того часу. Особливим скарбом для місцевого фольклору стала традиційна клезмерська музика, яка була поширена серед єврейського населення. В той час ті єврейські музиканти, що мешкали в Дніпрі, активно створювали ансамблі, граючи на своїх традиційних інструментах, а саме: скрипка, кларнет і цимбали. Клезмерські молитви мали дуже сильну емоційну виразність і складну ритміку, тому вони мали вплив не лише на народну музику, а й інтегруватися у світову джазову та класичну сцену.
У Дніпрі також відбулися спільні виступи українських і єврейських музикантів. У XX століття ці традиції стали каталізаторами для формування нових жанрів у музиці, зокрема джазу та авангардної музики. Саме завдяки тому, що дніпряни не лише не цурались, а й поєднували свої традиції з іншими етнічними культурами, Дніпро став центром експериментальної музики.
Розвиток музичних фестивалів
Місто стало одним із перших місць, де активно почали розвиватися музичні фестивалі. Почали проводити великі концерти, які приваблювали як початківців, так і визнаних майстрів сцени, тут ще із середини XX століття. Фестивалі мали тут незбагненну успішність, а вже через певний проміжок часу місто стало центром численних фестивалів, які присвячували року, джазу, етнічній та електронній музиці, що допомогла Дніпру стати одним із культурних осередків країни.
Найвизначнішим заходом, який проходив у Дніпрі, став фестиваль «Джаз на Дніпрі», який тягне за собою довгорічну історію та донині є платформою для зустрічі українських та закордонних джазових виконавців. Свою історію фестиваль почав із 1968 року, а потім, незважаючи на тривалу перерву, повернувся у 2016-ому році. У 2020 через карантинні обмеження відбувся онлайн.
Окрім джазу, Дніпро став місцем для численних рок-фестивалів. Найпомітніше увагу прихильників привернув фестиваль «Схід Рок», який став чудовою платформою для молодих гуртів, які змогли заявити про себе, але, окрім них, фанати змогли стати свідками виступів іменитих виконавців: O.Torvald, Антитіла, The Hardkiss, Pianoбой та багато інших. 
Роль Дніпра у розвитку хіп-хопу та реп-культури
З кінця XX століття Дніпро став одним з осередків зародження українського хіп-хопу та реп-культури. Значний вплив зробили західні виконавці: 2Pac, Wu-Tang Clan, Nas — вони надихали українців створювати вже власну музику. Уже через певний час світ побачив перші реп-композиції, записані в підпільних студіях або на касетних магнітофонах, які почали стрімко набирати популярність серед молоді
Популярність дніпровського хіп-хопу відбувалась завдяки стилістичній різноманітності: виконавці експериментували з мовами, записуючи треки українською, російською або навіть суржиком. Також вони впевнено поєднували реп з іншими музичними напрямами: рок, фонк та електроніка. Найбільше не боялись експериментувати зі звучанням Olive Taud та Граф (Олексадр Мазур).
Популяризацією репу в Дніпрі займались вуличні батли та андеграундні тусовки, які з часом ставали місце народження нових імен. Початківці могли записувати свої треки та обмінюватися досвідом із досвідченішими музикантами на перших хіп-хоп студіях. На сцені паралельно з цим почали з’являтися перші організовані реп-фестивалі, де зустрічались представники різних міст.
Можна згадати знакових артистів і колективи, які спочатку зробили внесок у становлення дніпровського хіп-хопу, а потім стали відомими на всю країну. А деякі змогли обігнати кордони України, ставши популярними за її межами. Багатьох вражала відвага артистів, тексти яких торкались гострих соціальних тем: проблеми молоді, політичні зміни та урбаністичні реалії. Одним із найвідоміших представників сучасного дніпровського репу став jockii druce, який відкрито відображає у своїй творчості актуальні проблеми суспільства.
Дніпро як центр експериментальної музики
Дніпро завжди був містом, яке відкрито у свої обійми приймало нові творчі експерименти, тому не дивно, що саме Дніпро став центром експериментальної музики та авангардних проєктів. Наприкінці XX – на початку XXI століття місто стало майданчиком для новаторів, які прагнули розширити межі музичних жанрів. Саме тут своє звучання отримало поєднання різних жанрів — від індастріалу до постпанку.
Експерименти зі звучанням стали однією з головних переваг дніпровської сцени. Виконавці не боялись використовувати незвичні інструменти та поєднувати, на перший погляд, непоєднуване. Місцеві гурти впевнено використовувати модульні синтезатори, польові записи, аналогове обладнання та навіть перероблені побутові предмети як частину саунд-дизайну.
Альтернативні клуби та артпростори, які ставали платформами для творчих колаборацій та платформами для виступів, були важливим чинником розвитку експериментальної музики в Дніпрі. Незалежні фестивалі, імпровізаційні сесії та тематичні вечори збирали музикантів, художників і перформерів, що працювали на стику жанрів. Клуби, які сприяли розвитку цієї сцени, — Module, Культура Моста та низку андеграундних майданчиків, які не раз ставали точками перетину для експериментаторів з усього світу.
Також не менш важливим чинником були незалежні лейбли, які, в свою чергу, підтримували альтернативних виконавців і давали їм змогу випускати музику без обмежень великих звукозаписних компаній. Деякі з них навіть співпрацювали з європейськими та американськими артистами, допомагаючи цим дніпровським гуртам виходити на міжнародну сцену.
Спадщина та значення для майбутніх поколінь
Дніпро й далі продовжує впливати на світову музичну культуру, при цьому старанно зберігаючи своє багатогранне музичне минуле та розвиваючи нові напрямки. Місто залишається важливим центром для виконавців, продюсерів і композиторів, що формують сучасне музичне мистецтво, поєднуючи національні традиції з глобальними трендами.
Сьогодні ж Дніпро – це місто, де музика є невіддільною частиною культурного життя. Незалежно від жанру – класика, рок, електроніка чи хіп-хоп – музична спадщина Дніпра залишається впливовою.
Список використаних джерел:
1. dk.dp.ua
2. suspilne.media
3. dniprorada.gov.ua
