В 19 веке Екатеринослав был не только крупным центром торговли, как планировала основательница Екатерина II, но и культуры, на что очень рассчитывал царский фаворит князь Потемкин. Сюда приезжали с гастролями разные мировые звезды: актеры, музыканты, многие из них временно проживали в Петербурге и никогда не отказывались от выгодных концертов. В истории Днепра сохранились далеко не все имена этих деятелей. Например, информацию о том, что в Екатеринослав 4 раза приезжал с концертами выдающийся европейский музыкант Леопольд Ауэр, удалось отыскать только в интервью с народной артисткой России Наталией Гутман. Далее на dnepr-trend.
Эта беседа состоялась в 2014 году, Наталья вспомнила об Ауэре лишь потому, что ее дедушка Анисим Берлин жил с семьей в Екатеринославской области. Был очень одарен, играл в квартетах и секстетах. И когда в Екатеринослав приехал в поисках юных талантов Леопольд Ауэр, то сразу же выделил талантливого юношу и забрал в свой класс в Петербург.
Взрослое детство и проявления большого таланта
О жизни Ауэра сохранилось немало информации, благодаря собственноручно написанной им книге «Среди музыкантов». Леопольд был свидетелем и участником многих важных событий 19 века в Европе и в Российской империи. Родился он в июне 1845 года в венгерском городке Весприме, в небогатой семье ремесленника. В 8 лет его начали учить игре на скрипке, талантливого мальчика в свой класс при консерватории Будапешта взял профессор Ридлей Коне. Преподаватель пытался помочь одаренному ученику, устроил ему дебют на большом благотворительном концерте в Национальной опере. После этого юным дарованием заинтересовались меценаты, при их поддержке подросток смог поступить в Венскую консерваторию.
У известного профессора Якова Донта он учился скрипичной технике, а в квартетном классе Иосифа Гельмесбергера – основам камерного стиля. Однако средств от благотворителей хватило всего на 2 года обучения, в 1858 году юноша вынужден был покинуть консерваторию. Концертировал по стране, отец взял на себя обязанности импресарио. Путешествующие музыканты в течение 2 лет ходили от города к городу, чтобы заработать себе на хлеб. И неизвестно, как бы сложилась судьба талантливого скрипача, если бы не встреча с выдающимся музыкантом того времени Вьетаном, который давал концерт в главном городе провинции Штирия.
Первые ступени на пути к славе
Гость согласился оценить игру юного Леопольда, дал несколько веских советов, обмолвился о том, что учиться юноше нужно только в Париже. Добирались туда странствующие музыканты долго, через Южную Германию и Голландию. Но когда в 1863 году прибыли в Париж, молодой Ауэр вдруг передумал поступать в Парижскую консерваторию. Направился в Ганновер, чтобы стать учеником Иоахима, где и задержался до 1864 года. Позже писал, что именно эти занятия стали решающими для его дальнейшей жизни, потому что это была необычная творческая работа.
После учебы Леопольд успешно дебютировал в зале Гевандхауза, что открыло перед ним блестящие перспективы. Молодой музыкант до 1866 года работал концертмейстером оркестра в Дюссельдорфе, затем переехал в Гамбург, где нашел аналогичную должность. Впоследствии его пригласили первым скрипачом во всемирно известный «Квартет братьев Мюллер». Возможно, это и было уже вершиной его успеха, но судьба решила дать юноше еще один шанс, чтобы он мог подняться еще выше. На концерте в Лондоне в 1868 году Ауэр познакомился с Антоном Рубинштейном, который пригласил талантливого музыканта в Россию. Тогда открылась первая консерватория в Санкт-Петербурге, которой требовались талантливые педагоги.
Деятельность в России: новая страница жизни
Фото: квартет Санкт-Петербургского отделения Российского музыкального общества
Леопольд Ауэр взвесил все аргументы, перспективы ему показались многообещающими. И он подписал контракт на 3 года с директором Петербургской консерватории, в котором соглашался на должность профессора по классу скрипки и на выступления, как солист Российского музыкального общества. Но запланированные 3 года превратились в 49, потому что музыкант каждый раз продлевал контракт. Незнакомая до сих пор страна увлекла его своей необычностью и энергией. А еще – возможностями приобщиться к строительству русской музыкальной культуры. В сентябре 1868 года Ауэр уехал в Петербург.
Карьера складывалась удачно. Леопольд Ауэр был ведущим профессором, неизменным членом художественного совета вплоть до 1917 года, вел сольный скрипичный и ансамблевый классы. В 1868 году его пригласили возглавить Квартет Петербургского отделения Российского музыкального общества, считавшегося тогда одним из лучших в Европе. Талантливый музыкант охотно давал ежегодно десятки сольных концертов и камерных вечеров, возможно, именно на это время и пришлись его выступления в Екатеринославе.
Особенности почерка известного скрипача
Современники Леопольда отмечали, что он не случайно выбился на вершину музыкального Олимпа того времени, потому что был едва ли не единственным в России, кто легко выдерживал конкуренцию с такими выдающимися исполнителями, как Венявский и Лауб. А это в музыкальном мире Европы было очень значимым показателем. Еще выделялся художественным вкусом, тонким чувством классической музыки.
В исполнении Ауэра ощущались суровость и одновременно – простота, маэстро умел вжиться в произведение, передать его содержание игрой. Удивлял замечательными интерпретациями сонат Баха, квартетов Бетховена, очень любил и мастерски исполнял Шпора, Виотти. Не отказывался играть и современных немецких композиторов Раффа, Молика, Бруха. Ценители музыки Санкт-Петербурга благосклонно принимали его игру, хотя отмечали: маэстро не имеет энергии Венявского или техники Сарасате, но очаровывает изяществом и осмысленной музыкальной фразой. Ауэр увлекал сочетанием блеска и грации. Нередко выступал вместе с Рубинштейном, французским пианистом Брассеном, жившим тогда в Петербурге.
Признание и плоды успеха
Современники музыканта соглашались, что наиболее полно раскрылся талант Ауэра именно в Российской империи. Он стал солистом императорского двора, выступал в самых престижных театрах страны, часто выезжал на гастроли в Европу. Да, покидал ее почти никому не известным одаренным юношей, а вернулся знаменитым маэстро. Был концертмейстером популярной Мариинки. Лучшие дуэты у профессора сложились с Рубинштейном и Есиповой, которые собрали наибольшее расположение слушателей.
О выдающемся скрипаче сказал свое слово и известный на весь мир композитор Чайковский. Он писал, что Ауэр производил на публику самое благоприятное впечатление, покорял душевностью исполнения, чувственностью в передаче мелодии, напевностью смычка. Высоко ценили маэстро и такие известные композиторы, как Глазунов, Танеев, Рахманинов. Более того! Только ему они доверяли в первый раз исполнять свои произведения.
Педагогические успехи известного скрипача
Именно в Российской империи Ауэру удалось реализовать свою мечту – создание всемирно известной скрипичной школы. Воспитал таких будущих «звезд», как Хейфец, Полякин, Цимбалист, Эльман. Его ученики впоследствии писали в воспоминаниях, что никогда больше им не приходилось встречать учителей такого уровня и мастерства. Современные исследователи объясняют это тем, что Леопольду удалось гармонично соединить свой личный опыт работы с известными мастерами Европы и индивидуальный подход к каждому ученику, что по тем временам никто не делал. Профессор сам отмечал в написанной собственноручно книге, что никогда не стремился формировать учащихся под свои взгляды, учил развивать собственный стиль. Ауэр не соглашался с педагогическими принципами коллег, придерживающихся механического заучивания основ игры на инструменте. Сам Леопольд считал показателем мастерства исполнителя естественность и индивидуальность, что и пытался развивать в своих учениках.
Финальные аккорды маэстро
До 1883 года Леопольд Ауэр сохранял австрийское подданство, затем принял русское вместе с дворянством. В 1906 году стал статским советником. Возможно, до конца жизни так и остался бы в России, если бы не печально известные события. О Февральской революции музыкант узнал, когда был с мастер-классами в Норвегии. Не колеблясь, направился оттуда в Данию, потом – в Америку. Там его уже ждали преданные ученики Цимбалист и Хейфец, которые тоже приняли участие в первом концерте Ауэра на чужой земле.
Продолжал преподавать, писал мемуары, делился опытом по скрипичному мастерству. О России часто вспоминал, но возвращаться туда не собирался. До последних дней сохранял работоспособность и энергичность, поэтому смерть музыканта стала полной неожиданностью для друзей и родных. Во время летнего отдыха в 1930 году в Лошвике Ауэр сильно простудился и через несколько дней «сгорел» от пневмонии. Всех особенно шокировало, что это произошло в июле.
Тело известного музыканта перевезли в оцинкованном гробу в США, панихида прошла в православном соборе в Нью-Йорке. По завещанию маэстро после богослужения ученик Ауэра Хейфец сыграл «Ave, Maria», а после него второй ученик Гофман исполнил часть «Лунной сонаты» Бетховена. В последний путь известного скрипача провожала многотысячная толпа: поклонники творчества, друзья из других стран, всемирно известные музыканты. Современные украинские исследователи подробно не изучали творчество Ауэра, но признают, что этот талантливый творец написал немало ценных страниц в истории музыки Российской империи. И Украины – тоже, ведь его концерты и педагогические разработки сыграли важную роль в дальнейшем становлении украинской музыкальной школы.
